Maddalena Fabbi

operatrice di confine

Maddalena ha 28 anni e da quando ne aveva diciassette si sposta verso i margini: il Perù, il Cile, la Colombia, i campi profughi di Atene, Borgo Mezzanone. Responsabile di progetto nel settore umanitario, oggi coordina le attività dell’Associazione Fatoma Yaiw ETS, scuola di italiano per migranti, e lavora sul campo con un’unità anti-tratta. In dieci anni non ha ancora trovato risposta alla domanda che la muove: cosa spinge davvero verso certi luoghi e certe persone? e cosa impedisce di entrarci fino in fondo? peacher del TEDXLEVERANO , di cui Radio Puglia è media partner, svoltosi il 7 giugno nel teatro comunale di Leverano (LECCE) CON IL TEMA DELGLI SPEACH AL CENTRO DEL MARGINE

IL NUOVO SINGOLO LATIN POP NATO A NEW YORK
RACCONTA UNA RELAZIONE CONSUMATA DA DINAMICHE TOSSICHE
Dopo aver consolidato il proprio successo con una serie di hit capaci di attraversare generi diversi, Shade torna con “Toxic” venerdì 29 maggio: un singolo dalle sonorità latin pop-urban, pensato per accompagnare l’estate e caratterizzato da una storia forte.
Da sempre, infatti, il percorso artistico di Shade si distingue per un approccio attento e consapevole: la sua musica resta profondamente legata all’intrattenimento, ma porta con sé spunti di lettura e riflessione, come avviene anche in “Toxic”, dove esplora il tema delle dinamiche tossiche nelle relazioni interpersonali.
Il brano prende forma a New York, durante un viaggio che si trasforma in un’occasione creativa inattesa. Dopo aver realizzato alcuni contenuti con lo youtuber Mocho, Shade si ritrova a Brooklyn, ospite nello studio di Sabino del podcast Growing Up Italian. È proprio in quel contesto che, dopo avergli fatto ascoltare una base, Sabino gli lancia uno spunto: “Dovresti scrivere qualcosa su questo beat, tu che sei quello delle hit estive”.
Da lì, tutto si sviluppa in modo naturale. In studio, in un clima informale e internazionale, Shade inizia a improvvisare melodie che diventano rapidamente hook e ritornello. Le strofe prendono forma quasi spontaneamente, dando vita a un brano che unisce immediatezza pop e sonorità urban latine.
“Toxic” descrive dinamiche emotive e atteggiamenti che possono rivelarsi usuranti nel tempo. Il brano mette a fuoco le relazioni contemporanee, spesso condizionate da logiche di immagine, visibilità e approvazione sociale: legami che si accendono rapidamente e si consumano con la stessa velocità.
Al centro del racconto emerge una consapevolezza chiara e matura: l’attrazione può essere forte, ma non sempre coincide con ciò che è realmente equilibrato. Un concetto racchiuso nella frase chiave del brano: “Ti voglio bene, ma non sei ciò che mi fa bene”.
Shade (nome d’arte di Vito Ventura) è un rapper, freestyler e doppiatore italiano nato a Torino nel 1987. Si fa conoscere nella scena hip hop grazie alle battle di freestyle, distinguendosi e affermandosi definitivamente nel 2013 con la vittoria del talent MTV Spit.
Nel corso della sua carriera pubblica diversi album e singoli di successo, tra cui “Bene ma non benissimo” e “Irraggiungibile” con Federica Carta, arrivando anche a partecipare al Festival di Sanremo 2019.
Accanto alla musica, è attivo anche come voice actor e si è costruito uno stile riconoscibile che unisce scrittura ironica, attitudine pop

Giorgia Soleri, divulgatrice e scrittrice, ha iniziato a lavorare come modella all’età di 16 anni. Nel 2020 ha iniziato a parlare delle sue malattie croniche dando il via a un percorso di divulgazione e attivismo che l’ha portata a vincere il Diversity Media Awards come Creator of the Year e a contribuire alla

proposta di legge per il riconoscimento della vulvodinia e della neuropatia del pudendo, depositata alla Camera dei Deputati nel maggio 2022.

Sempre nel 2022 ha pubblicato La signorina Nessuno (Vallardi), la

sua prima raccolta di poesie e nel 2023 è approdata in TV nel cast di

Pechino Express.

Nel corso degli anni ha collaborato con brand di beauty, moda e

lifestyle, affermandosi come una creator in grado di spaziare tra

temi e registri di linguaggio, con un occhio particolare alla creazione

di contenuti dalla forte impronta sociale.

Disco Macumba nasce dall’incontro tra la produzione di Manu Funk — polistrumentista, produttore, fondatore di Funkeria Records, in tour con Roy Paci & Aretuska nel 2008, voce e chitarra dei Bundamove e parte del progetto Io Te e Puccia con Puccia degli Après La Classe — la voce e la scrittura di Chiara Corallo — cantante salentina, laureata in Canto Pop al Conservatorio di Lecce con Carolina Bubbico, già sul palco di Time in Jazz, Blue Note Milano e Auditorium Parco della Musica con il progetto Il Dono — e i fiati di Gabriele Blandini, trombettista che ha collaborato, tra gli altri, con Manu Chao, Alborosie, Raf, Guè, Caparezza, Eros Ramazzotti, J-Ax, Fedez, Fred De Palma e Rose Villain.
Il brano nasce come un dialogo tra presente e memoria: un invito a rallentare, ad ascoltare le storie delle donne che ci hanno preceduto e a ritrovare, attraverso di esse, una forma di resistenza nel mondo odierno.
L’intro si apre con una citazione al canto tradizionale salentino “Fimmine Fimmine”, che racconta e denuncia le difficili condizioni delle tabacchine, lavoratrici nelle piantagioni di tabacco, descrivendone lo sfruttamento, la fatica estrema e le violenze subite da parte dei superiori. Questo frammento non è una semplice citazione, ma un atto di evocazione: una soglia simbolica che introduce l’ascoltatore in uno spazio sonoro e narrativo dove il passato continua a parlare.
Su una trama elettronica ipnotica, attraversata da inflessioni mediterranee e latine, la voce si muove come un mantra. Il ritornello “gira gira gira core meu” diventa un movimento circolare che riflette il tempo, la memoria e il disorientamento.
Disco Macumba affermano riguardo il singolo: «In “Gira” ci rivolgiamo alle donne del passato come a una radice a cui tornare per chiedere forza, presenza e direzione. È una richiesta molto intima, che nasce anche da un senso di inadeguatezza rispetto al presente e dal bisogno di ritrovare un appoggio in ciò che ci ha preceduto. Allo stesso tempo, però, non volevamo raccontare questa eredità in modo idealizzato: nel “core” ci sono anche tracce di “veleno”, ferite che si tramandano insieme alla memoria. Per noi il brano sta proprio lì, in questo movimento continuo tra cura e ferita, appartenenza e trasformazione»
“Gira” diventa così una preghiera contemporanea, un rito sonoro che unisce corpo e memoria, tradizione e trasformazione. Un invito a perdersi nel movimento per poter, infine, ritrovare una direzione.

CREDITI SINGOLO
Testi: Chiara Corallo, Manu Funk
Musiche: Manu Funk, Chiara Corallo
Trombe: Gabriele Blandini
Percussioni: Vincenzo Lato
Produttore artistico: Manu Funk
Label: Funkeria Records
Distribuzione: Sun Village per Believe Music
Studio di registrazione: Funkeria Records
Mix e master: Alex Fazzi e Giovanni Versari
Crediti fotografici
Fotografa / Art Director: Giulia Calà Scarcione
Assistente di produzione: Riccardo Balena
Rental: Pulsar SRL, Alessandro Cesari
Outfit: Nuyorica Store

Ufficio stampa: Alpaca Music – Cristiana Francioso – info@alpacamusic.it – 3889311218
BIOGRAFIA DISCO MACUMBA
Disco Macumba è un progetto musicale che unisce elettronica contemporanea e radici del Sud Italia, creando un linguaggio sonoro in cui tradizione e sperimentazione convivono in modo naturale.
Il collettivo nasce dalla produzione musicale di Emanuele Pagliara, in arte Manu Funk, classe 1985, chitarrista, polistrumentista, compositore e produttore. Noto per il suo stile elettro-funk e indie, è attivo nella scena musicale salentina da oltre quindici anni. A 23 anni parte in tour mondiale con Roy Paci & Aretuska e fonda la band funk Bundamove, di cui è cantante e chitarrista, progetto che ottiene presto un riscontro nazionale. Nel 2008 dà vita a Io Te e Puccia insieme a Puccia, cantante degli Après La Classe, con cui è in tour nazionale da tre anni. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo come Manu Funk, “Non ho lavato la macchina”, e fonda l’etichetta discografica Funkeria Records.
La produzione di Manu Funk incontra la voce e la scrittura di Chiara Corallo, cantante salentina classe 2000, presente nella scena musicale del territorio da dieci anni. Laureata in Canto Pop al Conservatorio di Lecce con la maestra Carolina Bubbico, a 13 anni partecipa alla trasmissione televisiva “Io Canto”. Da quel momento inizia a esibirsi dal vivo, prima nelle piazze e poi con diverse formazioni funk e nu soul. Diplomata al CET Tuscolano di Mogol, nel 2020 pubblica un primo singolo di musica elettronica con il duo Asha. Nel 2021 parte in tour con Il Dono, band di Carolina Bubbico, calcando palchi come il Time in Jazz diretto da Paolo Fresu, il Blue Note di Milano e l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Attualmente insegna canto, armonia e solfeggio presso la scuola Metropolis Academy di Lecce.
A completare il progetto c’è Gabriele Blandini, classe 1988, trombettista salentino che da anni si distingue nella scena nazionale e internazionale. Ha collaborato con artisti come Manu Chao, Alborosie e Raf, ed è presente con i suoi fiati negli album di numerosi nomi del panorama rap-pop italiano, tra cui Guè, Caparezza, Eros Ramazzotti, J-Ax, Fedez, Fred De Palma e Rose Villain.