“Non Bussa Più” è un brano pop dal tono ironico e leggero
che racconta la fine di una relazione sentimentale vissuta tra
delusioni, incomprensioni e piccoli drammi quotidiani.
Attraverso un linguaggio diretto e sincero, il protagonista
realizza che forse la fine della storia non è stata una perdita,
ma un vero e proprio sollievo.
Il titolo rappresenta una citazione al celebre brano La luna
bussò: in questo caso, però, il significato viene ribaltato con
ironia. La relazione ha infatti logorato talmente tanto il
protagonista che “non bussa più” nemmeno la luna, simbolo
di emozioni, romanticismo e leggerezza ormai svaniti.
Musicalmente il pezzo si muove tra sonorità pop moderne e
un’impronta autentica data dalla registrazione con strumenti
interamente suonati dal vivo, scelta che dona al brano
energia, calore e immediatezza. “Non Bussa Più” unisce
quindi freschezza, sarcasmo ed emotività, trasformando una
delusione amorosa in un racconto musicale coinvolgente e
spontaneo.

Daniele Mattia Inzucchi è un giovane cantante italiano
che ha iniziato il proprio percorso artistico fin da piccolo,
distinguendosi per personalità vocale, presenza scenica e
sensibilità interpretativa.
Ha raggiunto il grande pubblico partecipando a Io Canto
Generation, dove è arrivato fino alla finale classificandosi
al secondo posto, conquistando pubblico e professionisti del
panorama musicale italiano. Dopo l’esperienza televisiva è
stato ospite di Verissimo, continuando a far conoscere il
proprio percorso artistico anche al di fuori del talent.
Successivamente ha preso parte al tour I Ragazzi Sono in
Giro e oggi continua a esibirsi live portando la propria
musica in tutta la Puglia, accompagnato da musicisti
d’eccezione come Pino Mazzarano, Peppe Fortunato e
Saverio Petruzzellis. Parallelamente continua il proprio
percorso di formazione vocale studiando con la vocal coach
e logopedista Nunzia Carrozza.
Il suo percorso artistico è caratterizzato dalla voglia di
sperimentare, scrivere e interpretare brani capaci di unire
emozione, identità e sonorità moderne. Oggi continua a
lavorare alla propria musica originale con l’obiettivo di
crescere artisticamente e costruire un progetto autentico e
personale.

IL NUOVO SINGOLO LATIN POP NATO A NEW YORK
RACCONTA UNA RELAZIONE CONSUMATA DA DINAMICHE TOSSICHE
Dopo aver consolidato il proprio successo con una serie di hit capaci di attraversare generi diversi, Shade torna con “Toxic” venerdì 29 maggio: un singolo dalle sonorità latin pop-urban, pensato per accompagnare l’estate e caratterizzato da una storia forte.
Da sempre, infatti, il percorso artistico di Shade si distingue per un approccio attento e consapevole: la sua musica resta profondamente legata all’intrattenimento, ma porta con sé spunti di lettura e riflessione, come avviene anche in “Toxic”, dove esplora il tema delle dinamiche tossiche nelle relazioni interpersonali.
Il brano prende forma a New York, durante un viaggio che si trasforma in un’occasione creativa inattesa. Dopo aver realizzato alcuni contenuti con lo youtuber Mocho, Shade si ritrova a Brooklyn, ospite nello studio di Sabino del podcast Growing Up Italian. È proprio in quel contesto che, dopo avergli fatto ascoltare una base, Sabino gli lancia uno spunto: “Dovresti scrivere qualcosa su questo beat, tu che sei quello delle hit estive”.
Da lì, tutto si sviluppa in modo naturale. In studio, in un clima informale e internazionale, Shade inizia a improvvisare melodie che diventano rapidamente hook e ritornello. Le strofe prendono forma quasi spontaneamente, dando vita a un brano che unisce immediatezza pop e sonorità urban latine.
“Toxic” descrive dinamiche emotive e atteggiamenti che possono rivelarsi usuranti nel tempo. Il brano mette a fuoco le relazioni contemporanee, spesso condizionate da logiche di immagine, visibilità e approvazione sociale: legami che si accendono rapidamente e si consumano con la stessa velocità.
Al centro del racconto emerge una consapevolezza chiara e matura: l’attrazione può essere forte, ma non sempre coincide con ciò che è realmente equilibrato. Un concetto racchiuso nella frase chiave del brano: “Ti voglio bene, ma non sei ciò che mi fa bene”.
Shade (nome d’arte di Vito Ventura) è un rapper, freestyler e doppiatore italiano nato a Torino nel 1987. Si fa conoscere nella scena hip hop grazie alle battle di freestyle, distinguendosi e affermandosi definitivamente nel 2013 con la vittoria del talent MTV Spit.
Nel corso della sua carriera pubblica diversi album e singoli di successo, tra cui “Bene ma non benissimo” e “Irraggiungibile” con Federica Carta, arrivando anche a partecipare al Festival di Sanremo 2019.
Accanto alla musica, è attivo anche come voice actor e si è costruito uno stile riconoscibile che unisce scrittura ironica, attitudine pop

Disco Macumba nasce dall’incontro tra la produzione di Manu Funk — polistrumentista, produttore, fondatore di Funkeria Records, in tour con Roy Paci & Aretuska nel 2008, voce e chitarra dei Bundamove e parte del progetto Io Te e Puccia con Puccia degli Après La Classe — la voce e la scrittura di Chiara Corallo — cantante salentina, laureata in Canto Pop al Conservatorio di Lecce con Carolina Bubbico, già sul palco di Time in Jazz, Blue Note Milano e Auditorium Parco della Musica con il progetto Il Dono — e i fiati di Gabriele Blandini, trombettista che ha collaborato, tra gli altri, con Manu Chao, Alborosie, Raf, Guè, Caparezza, Eros Ramazzotti, J-Ax, Fedez, Fred De Palma e Rose Villain.
Il brano nasce come un dialogo tra presente e memoria: un invito a rallentare, ad ascoltare le storie delle donne che ci hanno preceduto e a ritrovare, attraverso di esse, una forma di resistenza nel mondo odierno.
L’intro si apre con una citazione al canto tradizionale salentino “Fimmine Fimmine”, che racconta e denuncia le difficili condizioni delle tabacchine, lavoratrici nelle piantagioni di tabacco, descrivendone lo sfruttamento, la fatica estrema e le violenze subite da parte dei superiori. Questo frammento non è una semplice citazione, ma un atto di evocazione: una soglia simbolica che introduce l’ascoltatore in uno spazio sonoro e narrativo dove il passato continua a parlare.
Su una trama elettronica ipnotica, attraversata da inflessioni mediterranee e latine, la voce si muove come un mantra. Il ritornello “gira gira gira core meu” diventa un movimento circolare che riflette il tempo, la memoria e il disorientamento.
Disco Macumba affermano riguardo il singolo: «In “Gira” ci rivolgiamo alle donne del passato come a una radice a cui tornare per chiedere forza, presenza e direzione. È una richiesta molto intima, che nasce anche da un senso di inadeguatezza rispetto al presente e dal bisogno di ritrovare un appoggio in ciò che ci ha preceduto. Allo stesso tempo, però, non volevamo raccontare questa eredità in modo idealizzato: nel “core” ci sono anche tracce di “veleno”, ferite che si tramandano insieme alla memoria. Per noi il brano sta proprio lì, in questo movimento continuo tra cura e ferita, appartenenza e trasformazione»
“Gira” diventa così una preghiera contemporanea, un rito sonoro che unisce corpo e memoria, tradizione e trasformazione. Un invito a perdersi nel movimento per poter, infine, ritrovare una direzione.

CREDITI SINGOLO
Testi: Chiara Corallo, Manu Funk
Musiche: Manu Funk, Chiara Corallo
Trombe: Gabriele Blandini
Percussioni: Vincenzo Lato
Produttore artistico: Manu Funk
Label: Funkeria Records
Distribuzione: Sun Village per Believe Music
Studio di registrazione: Funkeria Records
Mix e master: Alex Fazzi e Giovanni Versari
Crediti fotografici
Fotografa / Art Director: Giulia Calà Scarcione
Assistente di produzione: Riccardo Balena
Rental: Pulsar SRL, Alessandro Cesari
Outfit: Nuyorica Store

Ufficio stampa: Alpaca Music – Cristiana Francioso – info@alpacamusic.it – 3889311218
BIOGRAFIA DISCO MACUMBA
Disco Macumba è un progetto musicale che unisce elettronica contemporanea e radici del Sud Italia, creando un linguaggio sonoro in cui tradizione e sperimentazione convivono in modo naturale.
Il collettivo nasce dalla produzione musicale di Emanuele Pagliara, in arte Manu Funk, classe 1985, chitarrista, polistrumentista, compositore e produttore. Noto per il suo stile elettro-funk e indie, è attivo nella scena musicale salentina da oltre quindici anni. A 23 anni parte in tour mondiale con Roy Paci & Aretuska e fonda la band funk Bundamove, di cui è cantante e chitarrista, progetto che ottiene presto un riscontro nazionale. Nel 2008 dà vita a Io Te e Puccia insieme a Puccia, cantante degli Après La Classe, con cui è in tour nazionale da tre anni. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo come Manu Funk, “Non ho lavato la macchina”, e fonda l’etichetta discografica Funkeria Records.
La produzione di Manu Funk incontra la voce e la scrittura di Chiara Corallo, cantante salentina classe 2000, presente nella scena musicale del territorio da dieci anni. Laureata in Canto Pop al Conservatorio di Lecce con la maestra Carolina Bubbico, a 13 anni partecipa alla trasmissione televisiva “Io Canto”. Da quel momento inizia a esibirsi dal vivo, prima nelle piazze e poi con diverse formazioni funk e nu soul. Diplomata al CET Tuscolano di Mogol, nel 2020 pubblica un primo singolo di musica elettronica con il duo Asha. Nel 2021 parte in tour con Il Dono, band di Carolina Bubbico, calcando palchi come il Time in Jazz diretto da Paolo Fresu, il Blue Note di Milano e l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Attualmente insegna canto, armonia e solfeggio presso la scuola Metropolis Academy di Lecce.
A completare il progetto c’è Gabriele Blandini, classe 1988, trombettista salentino che da anni si distingue nella scena nazionale e internazionale. Ha collaborato con artisti come Manu Chao, Alborosie e Raf, ed è presente con i suoi fiati negli album di numerosi nomi del panorama rap-pop italiano, tra cui Guè, Caparezza, Eros Ramazzotti, J-Ax, Fedez, Fred De Palma e Rose Villain.

FEDERICA FABRIZIO detta FEDERIPPI è una attivitsta lucana. A giugno 2021 consegue un master di I livello in Nuove Tecniche e strategie della Riabilitazione Visiva nella facoltà di Medicina e Odontolatria dell’Università La Sapienza di Roma. La tesi con cui si laurea è intitolata Progetto di autonomia e inclusione del soggetto ipovedente nel mondo del lavoro. Nel 2022 diventa uno dei volti più noti del movimento Non una di meno e intensifica la propria presenza in manifestazioni e eventi di attivismo. Si affianca inoltre ad altre giovani voci attiviste italiane come quella di Giorgia Soleri e di Martina Comparelli. Nel 2023 scrive il suo primo libro intitolato Femminucce con il sottotitolo Donne che cambiano le regole iniziando il tour di promozione a febbraio dello stesso anno.

A ottobre del 2022 Sky Italia include il nome dell’influencer tra i partecipanti alla 10ª edizione del reality show Pechino Express. Federippi prende parte al programma in coppia con l’amica Giorgia Soleri e insieme le due giovani concorrenti formano la coppia Le attiviste. Tra le sfide della stagione 2023 c’è un percorso che parte dall’India e attraversa poi altri due paesi asiatici, la Cambogia e la Malaysia. Prima dell’inizio del programma Federica Fabrizio annuncia ai suoi numerosi follower di essere pronta a combattere il patriarcato con lo zaino in spalla.